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El instrumento antiguo, el ritmo moderno

Un influencer musical fusiona el pop y la tradición cubriendo éxitos globales en el guzheng, llevando la cultura china a nuevas audiencias.   El influencer musical Moyun (pseudónimo) reinventa los éxitos pop en el guzheng. [Foto proporcionada a China Daily] "Siempre he creído que los jóvenes deben seguir lo que realmente les gusta al elegir una carrera".   Ese es exactamente el camino que ha tomado Moyun (seudónimo), un influencer musical con múltiples éxitos virales en todo el mundo,Ella se ha forjado una carrera para sí misma cubriendo canciones pop chinas y occidentales en el guzheng, un instrumento de cuerda tradicional chino.   Desde 2014, Moyun ha estado subiendo sus adaptaciones de música pop a Bilibili, una plataforma china de intercambio de videos.Uno de sus primeros vídeos, un cover de la exitosa canción japonesa Senbonzakura, ganó rápidamente millones de visitas.El video se hizo conocido como "La joya de la corona de Bilibili" y le valió el apodo de "Guzheng Guru" en comentarios de los internautas.   A pesar del rápido éxito, Moyun no dejó que esto interrumpiera su vida.La repentina popularidad del video no cambió mi rutina diaria", recordó.   Pero la ola de comentarios positivos de la audiencia la inspiró enormemente a seguir su pasión por el guzheng.   "Aunque no tuve formación profesional, he tocado el guzheng desde que era niña y siempre me ha encantado", dijo.Comparado con mi especialidad original, que es enseñar chino como segundo idioma, convertirme en creador de contenido de guzheng después de graduarme me pareció una vocación más clara.."   Alimentado por esa motivación, Moyun has built a loyal following by reinterpreting modern hits on the centuries-old instrument — including songs like Quan Yu Tian Xia (Sun Quan the Emperor) — and has gradually developed a unique style that blends tradition with pop culture.   En entrevistas anteriores, Moyun ha compartido algunos de los desafíos en su proceso creativo."Los instrumentos tradicionales chinos no son realmente adecuados para tocar en conjunto. Cada uno tiene una personalidad muy fuerte."El guzheng es un poco como el bajo, no es fácil crear mucha variación con él".   Para cubrir una canción, Moyun comienza componiendo una partitura en bruto.todo mientras se adhieren a los acordes originales.   "Después de eso, trato de darle a la canción un sabor de guzheng aún más fuerte", agregó.   Para ayudarla a centrarse más en el escenario, Moyun comenzó a usar un velo mientras actuaba como estudiante, una elección que más tarde se convirtió en su estilo de firma.   "Como alguien que no se especializó en música, mi presencia escénica y mi lenguaje corporal no eran tan refinados como los de los profesionales.   Según Moyun, su inspiración proviene de la música que ama y su vida cotidiana.   Por ejemplo, como originaria de Chengdu, en la provincia de Sichuan, en el suroeste de China, siente una profunda conexión con Sanxingdui,un antiguo sitio arqueológico conocido por sus misteriosos e importantes artefactos de la Edad del BronceEsta conexión la llevó a colaborar con el Museo Sanxingdui en una pieza musical que promueve la cultura de Chengdu a su manera.   El juego es otra gran parte de su vida. "Después de que Black Myth: Wukong fuera lanzado, reorganicé algunas de sus canciones para el guzheng, que realmente resonó con muchos fanáticos del juego", dijo Moyun.   Hacerse global En los últimos años, el repertorio instrumental occidental se ha convertido en una importante fuente de inspiración para las adaptaciones de Moyun.   Para ella, compartir instrumentos tradicionales chinos a través de culturas y participar en el aprendizaje mutuo es fascinante.   "Es por eso que también pongo mis videos en plataformas internacionales como YouTube", dijo.   Recogiendo el guzheng con una velocidad y precisión impresionantes mientras tocaba rítmicamente su marco de madera para crear ritmos pegadizos y pisando los pies,Moyun ha cautivado al público internacional con su dominio técnico..   Un ejemplo destacado es su versión de Hotel California de los Eagles, que ha obtenido más de 20 millones de visitas en YouTube.Incluso replicando la percusión usando técnicas de bucle en vivo.   "Los modos de la canción original encajaban muy bien con el guzheng", dijo Moyun. "Después de analizar su estructura, noté que los patrones armónicos se repiten, lo que hizo que el bucle fuera una opción natural".   El atractivo del video fue reforzado por su traje, que evocaba las dinastías Wei y Jin (220-420), con una túnica de manga ancha y un sombrero de paja tejido a mano que ocultaba parcialmente su rostro.   Después de ver sus vídeos, muchos espectadores internacionales se sorprenden por sus actuaciones y a menudo hacen la misma pregunta: "¿Qué instrumento es este?   Para Moyun, es lamentable que el guzheng siga siendo relativamente desconocido fuera de China, y que algunos espectadores incluso lo confunden con el koto, un instrumento de cuerda japonés.Ella también encuentra la traducción en inglés común"Cítara china", no es exacto.   "Los traductores chinos han utilizado históricamente palabras inglesas existentes para los conceptos chinos. Muchos todavía llaman al guzheng una 'citra', pero la citra es un instrumento alemán u austriaco", explicó Moyun.   Aún así, ella tiene esperanzas de que el cambio esté llegando, especialmente a medida que más jóvenes en China buscan reconectarse con sus raíces culturales.   "Creo que cuando presentemos el guzheng con confianza cultural en los escenarios globales, introduciéndolo con orgullo por su nombre, el guzheng se convertirá en el término universal aceptado", dijo.   El año pasado, fue nombrada una de las "buenas jóvenes internautas" por compartir la belleza de los instrumentos chinos con el mundo.en una campaña organizada por el Comité Central de la Liga de la Juventud Comunista de China y la Administración del Ciberespacio de China.   A continuación, Moyun planea reinterpretar canciones modernas de varios géneros utilizando el guzheng, desafiando los estereotipos sobre los instrumentos tradicionales chinos.   Con un enfoque en las técnicas de estilo de los dedos y composiciones originales, su objetivo es ampliar los límites de lo que el guzheng puede hacer. "Nunca te limites a explorar horizontes más amplios", dijo.   El contenido anterior proviene de China Daily

2025

05/07

Changsha deslumbra a los visitantes durante las vibrantes fiestas del Primero de Mayo

Changsha deslumbra a los visitantes durante las vacaciones vibrantes del día de mayo El Centro de Negocios Wuyi en Changsha, provincia de Hunan, cobra vida cuando los turistas aprovechan las vacaciones del día de mayo. [Foto proporcionada a chinadaily.com.cn] El mercado turístico en Changsha, provincia de Hunan, experimentó una gran popularidad durante las vacaciones de cinco días en mayo, con grandes atracciones que atraen multitudes masivas.   El Centro de Negocios Wuyi se convirtió en un punto focal de emoción. Mientras el anochecer se estableció, el área se transformó en un espectáculo dinámico iluminado por deslumbrantes luces y peatones bulliciosos.     El Centro de Negocios Wuyi en Changsha, provincia de Hunan, cobra vida cuando los turistas aprovechan las vacaciones del día de mayo. [Foto proporcionada a chinadaily.com.cn] Los visitantes y los lugareños deambularon por las calles bañadas en Neon Glow, saboreando la icónica cocina de Hunan y se sumergieron en el ambiente animado. Desde saborear los cangrejos de río hasta disfrutar del té de leche, el distrito ofreció una fiesta sensorial que encapsulaba el encanto único de Changsha.   En el contexto del horizonte brillante del río Xiangjiang, el Centro de Negocios Wuyi prosperó mucho más allá de la medianoche, con mercados nocturnos, bares y zonas de peatones que pulsan la vida. Este período de transición de primavera-verano se convirtió en una alegre celebración de la vitalidad urbana de Changsha, dejando a los visitantes encantados por su encanto las 24 horas.   El Centro de Negocios Wuyi en Changsha, provincia de Hunan, cobra vida cuando los turistas aprovechan las vacaciones del día de mayo. [Foto proporcionada a chinadaily.com.cn]   El Centro de Negocios Wuyi en Changsha, provincia de Hunan, cobra vida cuando los turistas aprovechan las vacaciones del día de mayo. [Foto proporcionada a chinadaily.com.cn]   El Centro de Negocios Wuyi en Changsha, provincia de Hunan, cobra vida cuando los turistas aprovechan las vacaciones del día de mayo. [Foto proporcionada a chinadaily.com.cn]   El contenido anterior proviene de China diariamente

2025

05/07

Las marionetas de las sombras unen el pasado y el futuro

Al darle un toque moderno al arte antiguo, los artistas de Sichuan mantienen viva la tradición   Una marioneta delicadamente cortada expuesta en el museo. La marioneta de sombras es una de las formas más antiguas de arte popular de China.   Como una de las formas de arte popular más antiguas de China, la marioneta de las sombras es una mezcla fascinante de pintura, talla,cuento de cuentos y canto has sido inscrito en la Lista Representativa de la UNESCO del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.   En Langzhong, provincia de Sichuan, generaciones de artistas de títeres de sombras han mantenido vivo este arte tradicional.   La marioneta de sombras, o piyingxi, significa "actuación con sombras de cuero".Los títeres de sombra Langzhong están hechos principalmente de piel de vaca o papel..   Sus expresiones faciales y trajes a menudo imitan a los de la Ópera de Sichuan, su estilo de canto también se replicó de cerca.   En un museo establecido por el artista y escultor Wang Biao en Langzhong, provincia de Sichuan, se invita a los visitantes a probar la antigua forma de arte en el escenario detrás de la pantalla.[Foto de Shen Bohan/Xinhua]   Un representante destacado en la región es la familia Wang, que ha estado involucrada en el arte durante más de 350 años desde que floreció durante la dinastía Qing (1644-1911).Wang Biao es un heredero de la séptima generación de la marioneta de las sombras de la familia Wang y un heredero representativo nacional de la marioneta de las sombras de Sichuan.Aprendiendo el oficio de su abuelo, Wang Wencun, Wang Biao dominó las habilidades de actuación y talla a una edad temprana.   En la década de 1980, viajó por todo el país con su abuelo, actuando en bodas, funerales, fiestas de recién llegados, celebraciones de cumpleaños y otros eventos.   Sin embargo, en la década de 1990, el mercado de títeres de sombras en el norte de Sichuan comenzó a declinar, lo que lo obligó a buscar trabajo en otro lugar, pero nunca olvidó su pasión por el títere de sombras.   Wang (centro) instruye a los aprendices Yang Ju (derecha) y Yin Li en cautivar a la audiencia a través de sus movimientos de manos.   En el año 2000, con el apoyo de Zhao Shutong, un coleccionista de marionetas en Chengdu, Sichuan, Wang Biao se mudó a Chengdu con su esposa y dos aprendices,donde establecieron una compañía de títeres de sombras.   Empezaron a actuar en parques, escuelas y otros lugares, reviviendo gradualmente la forma de arte.   Wang Biao siempre recuerda las palabras de su abuelo: "No dejes que la marioneta de las sombras termine con tu generación". Manipuladas por Wang con varillas, las figuras de títeres crean la ilusión de imágenes en movimiento en una pantalla iluminada desde atrás.   Sabe que la supervivencia y el desarrollo del arte tradicional dependen de adaptarse a la estética moderna y a las preferencias del público.introdujo actuaciones que incorporan música de baile y elementos de dibujos animados.   La compañía ha recorrido más de 30 países y regiones de Europa, América del Norte y el sudeste asiático, demostrando la antigua forma de arte a audiencias internacionales.   Wang Biao también ha colaborado con universidades, incluyendo la Academia de Teatro de Shanghai, la Universidad Minzu del Suroeste, la Universidad Normal de Sichuan y la Universidad de Chengdu,ofrecer cursos sobre el teatro de títeres, transmitiendo sus habilidades a la siguiente generación.   Los visitantes se toman fotos mientras asisten a una actuación en el museo autofinanciado de Wang, que alberga más de 50.000 exhibiciones, incluidos cientos de escrituras antiguas.   En 2018, financió el establecimiento de un museo dedicado al arte en Langzhong, que alberga más de 50,000 exposiciones, incluidos cientos de escrituras antiguas.   En los últimos años, Wang Biao y otros artistas de títeres de sombra de Langzhong han continuado enriqueciendo su repertorio y explorando nuevas formas de integrar la títeres de sombra con exposiciones,Educación y creatividad cultural.   Al aprovechar la tecnología moderna, están transformando el títere de sombras en una experiencia cultural multifacética,Asegurando que esta antigua forma de arte siga siendo un puente vibrante que conecta el pasado y el futuro.   Gracias a sus esfuerzos, el títere de sombras no es sólo una reliquia de la historia sino un arte vivo y en evolución que sigue inspirando y cautivando al público.   Wang selecciona cuero de vaca para formar siluetas intrincadas.   Las marionetas de las sombras están hechas de placas de cuero y sus expresiones faciales se parecen a las de la ópera de Sichuan.   Li Qifang, un trabajador del museo de títeres de sombras, cuelga títeres para ser utilizados en las próximas actuaciones.   El contenido anterior proviene de China Daily  

2025

03/06

Las marionetas de las sombras unen el pasado y el futuro

Al darle un toque moderno al arte antiguo, los artistas de Sichuan mantienen viva la tradición   Una marioneta delicadamente cortada expuesta en el museo. La marioneta de sombras es una de las formas más antiguas de arte popular de China.   Como una de las formas de arte popular más antiguas de China, la marioneta de las sombras es una mezcla fascinante de pintura, talla,cuento de cuentos y canto has sido inscrito en la Lista Representativa de la UNESCO del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.   En Langzhong, provincia de Sichuan, generaciones de artistas de títeres de sombras han mantenido vivo este arte tradicional.   La marioneta de sombras, o piyingxi, significa "actuación con sombras de cuero".Los títeres de sombra Langzhong están hechos principalmente de piel de vaca o papel..   Sus expresiones faciales y trajes a menudo imitan a los de la Ópera de Sichuan, su estilo de canto también se replicó de cerca.   En un museo establecido por el artista y escultor Wang Biao en Langzhong, provincia de Sichuan, se invita a los visitantes a probar la antigua forma de arte en el escenario detrás de la pantalla.[Foto de Shen Bohan/Xinhua]   Un representante destacado en la región es la familia Wang, que ha estado involucrada en el arte durante más de 350 años desde que floreció durante la dinastía Qing (1644-1911).Wang Biao es un heredero de la séptima generación de la marioneta de las sombras de la familia Wang y un heredero representativo nacional de la marioneta de las sombras de Sichuan.Aprendiendo el oficio de su abuelo, Wang Wencun, Wang Biao dominó las habilidades de actuación y talla a una edad temprana.   En la década de 1980, viajó por todo el país con su abuelo, actuando en bodas, funerales, fiestas de recién llegados, celebraciones de cumpleaños y otros eventos.   Sin embargo, en la década de 1990, el mercado de títeres de sombras en el norte de Sichuan comenzó a declinar, lo que lo obligó a buscar trabajo en otro lugar, pero nunca olvidó su pasión por el títere de sombras.   Wang (centro) instruye a los aprendices Yang Ju (derecha) y Yin Li en cautivar a la audiencia a través de sus movimientos de manos.   En el año 2000, con el apoyo de Zhao Shutong, un coleccionista de marionetas en Chengdu, Sichuan, Wang Biao se mudó a Chengdu con su esposa y dos aprendices,donde establecieron una compañía de títeres de sombras.   Empezaron a actuar en parques, escuelas y otros lugares, reviviendo gradualmente la forma de arte.   Wang Biao siempre recuerda las palabras de su abuelo: "No dejes que la marioneta de las sombras termine con tu generación". Manipuladas por Wang con varillas, las figuras de títeres crean la ilusión de imágenes en movimiento en una pantalla iluminada desde atrás.   Sabe que la supervivencia y el desarrollo del arte tradicional dependen de adaptarse a la estética moderna y a las preferencias del público.introdujo actuaciones que incorporan música de baile y elementos de dibujos animados.   La compañía ha recorrido más de 30 países y regiones de Europa, América del Norte y el sudeste asiático, demostrando la antigua forma de arte a audiencias internacionales.   Wang Biao también ha colaborado con universidades, incluyendo la Academia de Teatro de Shanghai, la Universidad Minzu del Suroeste, la Universidad Normal de Sichuan y la Universidad de Chengdu,ofrecer cursos sobre el teatro de títeres, transmitiendo sus habilidades a la siguiente generación.   Los visitantes se toman fotos mientras asisten a una actuación en el museo autofinanciado de Wang, que alberga más de 50.000 exhibiciones, incluidos cientos de escrituras antiguas.   En 2018, financió el establecimiento de un museo dedicado al arte en Langzhong, que alberga más de 50,000 exposiciones, incluidos cientos de escrituras antiguas.   En los últimos años, Wang Biao y otros artistas de títeres de sombra de Langzhong han continuado enriqueciendo su repertorio y explorando nuevas formas de integrar la títeres de sombra con exposiciones,Educación y creatividad cultural.   Al aprovechar la tecnología moderna, están transformando el títere de sombras en una experiencia cultural multifacética,Asegurando que esta antigua forma de arte siga siendo un puente vibrante que conecta el pasado y el futuro.   Gracias a sus esfuerzos, el títere de sombras no es sólo una reliquia de la historia sino un arte vivo y en evolución que sigue inspirando y cautivando al público.   Wang selecciona cuero de vaca para formar siluetas intrincadas.   Las marionetas de las sombras están hechas de placas de cuero y sus expresiones faciales se parecen a las de la ópera de Sichuan.   Li Qifang, un trabajador del museo de títeres de sombras, cuelga títeres para ser utilizados en las próximas actuaciones.   El contenido anterior proviene de China Daily  

2025

03/06

China experimenta el auge cultural y turístico del Festival de Primavera

Durante las vacaciones del Festival de Primavera, del 28 de enero al 4 de febrero, la gente se aventuró a explorar los hermosos paisajes de China,sumergirse en el patrimonio cultural inmaterial y visitar lugares emblemáticos de la cultura y el turismoVean cómo la gente se reunió para celebrar esta temporada festiva en todo el país.   Una vibrante exhibición del patrimonio cultural intangible ocupa el centro del escenario en Jieyang, provincia de Guangdong.Artistas vestidos con trajes coloridos cautivan a turistas y residentes con bailes tradicionales de Yingge y león el 30 de enero[Foto/VCG]   Fuegos artificiales iluminan el puerto de Victoria en el segundo día del Año Nuevo Chino de la Serpiente en Hong Kong el 30 de enero de 2025. [Foto/VCG]   Robots vestidos con trajes tradicionales chinos se ven durante una feria de templos de ciencia y tecnología de Año Nuevo en Beijing el 31 de enero de 2025. [Foto/VCG]   La 54a Exposición Internacional de Linternas Panda de Chengdu ilumina un parque en Chengdu, provincia de Sichuan, el 26 de enero de 2025, atrayendo a una gran multitud de ciudadanos y turistas para admirar las instalaciones de linternas.[Foto/VCG]   Los visitantes disfrutan del ciclismo de nieve en el lago Baiquan en el condado de Hutubi, prefectura autónoma de Changji Hui, región autónoma uigur de Xinjiang el 28 de enero de 2025. [Foto/VCG]   Artistas folclóricos dan vida a la antigua ciudad de Pingyao con Shehuo, un espectáculo popular tradicional en Jinzhong, provincia de Shanxi el 2 de febrero de 2025. [Foto/VCG]   El contenido anterior proviene de China Daily

2025

02/06

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